Qué veo en las fotos antes de editarlas
Ejemplos de esquemas de revelado para facilitar el proceso y saber cuándo la foto está acabada.
La luz llama y atrae la mirada, la sombra la empuja, la silencia y la envuelve. Esta, a veces, también pesa. Los contrastes hablan de muchas maneras, a susurros o a gritos.
Y el color atraviesa, así como lo hacen las emociones.
Todos estos son elementos que influyen directamente en cómo miramos, entendemos y sentimos una fotografía. Todos ellos son también elementos que debemos tener en cuenta en el revelado de una imagen para potenciar, guiar o transformar su significado.
El pasado 13 de febrero fue la segunda edición del taller “Cómo plantear la edición de una foto desde 0”, tuvo una acogida genial ♥︎ Las ganas y la participación de todas las personas que asistieron fueron súper enriquecedoras.
La propuesta principal del taller era la de pararnos a mirar nuestras fotos para leer las historias que nos cuentan sus luces, sus sombras, su color. Y reflexionar sobre qué podemos y qué queremos hacer desde la edición fotográfica para mejorar o cambiar la intención de estas historias visuales y de sus sensaciones.
En la última parte del taller mostré y expliqué algunos de los esquemas que suelo hacer en mis RAWs antes de ponerme a editar. Hacer esto me ayuda a poner foco, agilizar el proceso y algo importante, a saber cuándo la foto está acabada (esta es una de las preguntas que más se repiten en los cursos). En este post de hace unos meses te contaba además qué pasos sigo para hacer estos esquemas.
Pues bien, hoy quería compartir algunos de estos esquemas junto con los objetivos de revelado, por si os sirven de ayuda a la hora de plantear vuestras ediciones.
Continúa leyendo con una prueba gratuita de 7 días
Suscríbete a Fotografía para sentir-se naturaleza para seguir leyendo este post y obtener 7 días de acceso gratis al archivo completo de posts.