Hola, ¿qué tal estás?
Hace unos meses, a raíz de una conversación con varias alumnas del curso de Edición con SentidoS sobre la búsqueda del estilo fotográfico pensé que sería buena idea abarcar y profundizar sobre esta inquietud que a tantas personas en ocasiones nos bloquea.
Sin duda creo que es un tema complejo y extenso (lo es para mí), de hecho yo no soy para nada una experta sino una eterna aprendiz. Pero si aportar mi punto de vista y lo que me ha servido hasta ahora, puede arrojar algo de LUZ, yo feliz. Ya me contarás si te ayuda.
El índice:
Introspección
Inspiración
Práctica
Desconexión
Vete a por el café, infu o la cerve si te lo dejas para más tarde. Porque se viene email larrrgo.
1. Necesitamos (urgentemente) hacer más trabajo de introspección
dejemos de buscar fuera lo que tenemos dentro
La fotografía y la edición es una forma de expresión. De contar (a mi y al mundo) cómo soy y qué me mueve. Según cómo sea nuestro proceso creativo, nos puede resultar difícil materializar nuestra visión partiendo de la "nada". Es mi caso, por eso me gusta echar la vista atrás y hacia dentro y observar qué he hecho hasta ahora y cómo ha evolucionado para ver si está acorde a mi mirada y a mi sentir de hoy. Y si no lo está o se ha desviado un poco, empezar a modificar desde ahí.
Cuando reviso mi porfolio me hago algunas preguntas:
¿Qué tipo de fotografías prevalecen?
¿Qué luces? ¿qué colores? ¿cuáles no?
¿Qué planos me hacen sentir más cómoda? ¿cuáles no?
¿En qué detalles me fijo? ¿a qué le doy importancia?
¿Qué fotografías suelo desechar? o en cuales quizás, no me he sentido del todo cómoda al hacerlas
¿Por qué? (esta va después de todas las anteriores)
Analizar con mirada crítica y constructiva lo que hemos hecho hasta ahora puede ayudarnos a entendernos (es curioso cómo la fotografía cambia según nuestro estado de ánimo y proceso vital) y a sacar patrones que nos identifican y no lo sabíamos. Hacer esto para: potenciar esos patrones si nos vibran o bien modificarlos o eliminarlos si ya no nos identifican.
Hace un tiempo me di cuenta de que en mis viajes me forzaba a hacer fotos en planos abiertos, o "fotografías tipo" para luego mostrar y que se entendiera donde estuve. Pero luego cuando yo las miraba no representaban para nada mi vivencia allí, ni los momentos, ni los recuerdos, ni las sensaciones. Ahora cuando vuelvo de un viaje, las fotografías casi siempre ayudan a conservar el anonimato del lugar, suelen ser detalles, la luz del lugar, rincones o cosas que a simple vista podrían estar en cualquier parte pero si miras con detenimiento, dicen mucho más.
2. Inspiración
¿por qué me gusta lo que veo?
No nos engañemos, cada cosa que hacemos nunca es 100% original, sino que es fruto de la influencia que las cosas que vemos/experimentamos/aprendemos... tienen sobre nuestra vida y nuestra manera de expresarnos (fotografía en este caso). Y “sólo” un pequeño porcentaje dependerá de nuestra creatividad a la hora de unir y transformar todas esas influencias.
Nos inspiramos de artistas, de arte, de series y películas... pero, ¿por qué me atrae/atrapa/emocionan? pre-gun-ta-te
Puede que sea el uso que hace de la luz o las sombras
Los planos y composición de sus fotos
La paleta de color o armonías cromáticas en las que se apoya
El contexto que fotografía
La Edición que realiza
¿Qué me puedo llevar de eso a mi fotografía que tenga sentido para mi? Es muy fácil caer en modas y tendencias (en fotografía hay muchas), pero si andamos dejándonos llevar por cada nueva moda o artista que vemos, nuestra visión acabará por ser inexistente. Observarlas, experimentarlas y decidir si encajan conmigo (no encajarme yo en ellas).
En mi caso, sigo el trabajo de varias fotógrafas que aunque no hacen el mismo tipo de fotografía que yo, me inspira mucho el uso que hacen del color. O de otrxs con los que no vibro con su revelado pero me flipan sus encuadres, por poner dos ejemplos sencillos.
Te dejo 3 fotógrafxs que me inspiran mucho en este momento
Pero si tengo que elegir una maestra me quedo con...
3. Practicar, practicar y practicar
y disfrutar del proceso
No nos va a servir de nada viajar hasta las profundidades de nuestro subconsciente para entendernos y entender nuestra fotografía, ni empaparnos a tope de inspiración si no lo llevamos a la práctica.
El movimiento nos hace salir de la mente y la experiencia nos hace mejorar nuestras habilidades
Y en cuanto a foto y edición he aprendido que la practica constante es clave para avanzar, mejorar y conectar, con nosotrxs y con nuestro equipo por un lado y para hacer que nuestro trabajo conecte allá fuera, por otro.
No hay fórmulas mágicas, sí las hay útiles y reveladoras que podemos llevarlas a nuestro terreno, adaptarlas a nuestra visión. Y para eso, hay que practicar.
Quizás yo parta con ventaja porque enrolarme horas y horas editando me encanta muchísimo, así como tirarme al campo con la cámara (freaks, levanten la mano!). Y esto, disfrutar, es clave para ser constante en la práctica -sacas hueco donde no lo hay para hacerlo, porque te flipa-
Si editar todavía no está dentro de tus pasiones (seguramente es porque no has hecho mi curso…jaja), te propongo crear un pequeño ritual. Te comparto el mío: Para editar una gran tanda de fotos enciendo velas e incienso, me preparo un café humeante y me pongo los cascos con mi lista de música preferida.
4. Parar y desconectar
si me siento bloqueada
A veces petamos. Demasiado tiempo o intensidad intentando entender, analizar y aplicar. Nosotras, como la naturaleza, también necesitamos temporadas de barbecho para poder sembrar y que broten cosas nuevas. Si sentimos nada fluye, mejor parar, cambiar de tercio y luego volver.
Una confesión: he tenido una tanda de fotos en el "fondo de un cajón" de Lightroom durante mucho mucho tiempo porque no daba con la edición que quería -luz y colores muy complejos en la toma-. Cada vez que me sentaba frente a ellas... puf! Tardé literal 1 año en hacer el revelado (obvio que si son fotos de trabajo, es otro cantar... ). Al final de muchas pruebas, entendí que la mayoría de estas fotos las tomé sin tener muy en cuenta la luz. Esta no me identificaba, ni estaba bien escogida en la toma, y aunque la edición a veces es un poco magia, es importante saber cuánto de magia podrás hacer, para agilizar el proceso y no caer en la frustración.
Tenía un par de cosillas más que contarte, pero soy consciente de que ya es mucha info, quizás para el siguiente. Recuerda que lo que te comparto es mi punto de vista, coge lo que te sirva y lo que no, deséchalo.
Guárdate bien esta carta para volver a ella cuando lo necesites. Y si piensas que le puede venir bien a alguien puedes compartirlo desde aquí:
La verdad es que me despierta mucha curiosidad cómo vives tu este proceso de búsqueda y reconocimiento de tu mirada fotográfica, ¿te apetece compartirlo conmigo? Soy toda ojos. Puedes contestar al email o si me lees desde la aplicación, escribir en los cometarios justo aquí debajo.
Te mando un abrazo,
Mei
Bellísimo. Cuanto valor entregas en cada letter. 🧡. Gracias